jueves, 30 de octubre de 2008

BLINDNESS (parte 2)

El pasado 12 de Octubre terminó Sitges 2008 con, por cierto, un broche de oro: maratón último día de El Señor de los Anillos.
Se han proyectado también películas como Terminator 2: El juicio Final, el segundo largo de Jennifer Lynch que se ha llevado el premio a mejor película con SURVEILLANCE
SURVEILLANCE

y muchas mas noticias de las que podeis informarios en la página oficial del festival.
A lo que iba, se ha estrenado en Sitges "Blindness".
Por aqui ya dije que el trailer (que es lo que he visto) tenía mala pinta, pero el que hay en la página del festival parece bastante distinto al que dejé por aquí en su dia, al menos la música parece mas acertada, aunque en las críticas se ha tachado unánimemente de "desconcertante".
BLINDNESS

Defendía la idea no a capa y espada pero si con cierta seguridad de que la adaptación de un libro tan complejo sería complicada y, probablemente, un fiasco y el hecho de que se haya llevado el premio especial del público no me da ninguna garantía, teniendo en cuenta que el año pasado se lo llevó REC (sin comentarios...). Se dice de "A Ciegas" (que manía de joder los títulos con las traducciones) que aunque capta la atmósfera que Saramago pretendió transmitir con su Ensayo, la cinta está enfocada para triunfar entre las masas. Sí, este es el primer puñetazo en la boca. Como ya vaticiné, parece que la banda sonora deja mucho que desear y el esquema general de la película es demasiado escalonado e inconexo. Los pringados que no teníamos pasta para poder ir este año a Sitges tendremos que esperar a principios de 2009 para poder criticar el trabajo de Meirelles pero según las críticas yo no me haría muchas ilusiones.
Hasta principios de 2009 este post queda abierto. Si alguien que pase por aquí ha podido verla en Sitges, que cuente algo.

EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR...

lunes, 13 de octubre de 2008

BENJAMIN BUTTON

PROXIMAMENTE:


Título:
El curioso caso de Benjamin Button

Dirección:
David Fincher


Producción:
Paramount y Warner

Reparto:
Brad Pitt, Cate Blanchett

Os dejo el trailer (que no se ve muy bien) de lo último de David Fincher: "The Curious Case of Benjamin Button", película basada en la novela de Francis Scott Key Fitzgerald al que muchos conocerán por su relato breve "Todos los Hombres Tristes". Tiene muy buena pinta:




Si os ha gustado en la pagina oficial de la pelicula hay 2 trailers en alta resolución.

EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR...

martes, 12 de agosto de 2008

WEEDS

Significado liteal: Malas Hierbas.

Weeds es una comedia de humor negro ambientada en Agrestic, una ciudad californiana de ficción, la serie narra la historia de Nancy Botwin, una madre de familia, cuyo marido Judah reciente y repentinamente ha fallecido, que termina vendiendo marihuana a sus vecinos del barrio residencial donde vive, sólo para poder mantener el nivel de vida de clase media al que estaba acostumbrada. Su vida gira en torno a sus dos hijos, Shane, un excéntrico y solitario niño de ocho años, y Silas, un adolescente obsesionado con el sexo. Los tres viven en Agrestic, un barrio idílico en apariencia, pero que en realidad oculta oscuros secretos tras las atildadas puertas de sus casas.
Entre las confusas almas de Agrestic se encuentra la gran amiga de Nancy, Celia Hodes, la autoproclamada guardiana de los valores morales de la comunidad, preocupada por el sobrepeso de su hija de nueve años y dispuesta a espiar los movimientos de su otra hija, una promiscua chica de 15 años.
Nancy –un padre y una madre para sus hijos, una consejera para quien la necesita – tiene que hacer equilibrios financieros para sacar adelante a su familia y mantener a flote la economía doméstica, por lo que se convierte en una vendedora ambulante muy popular en el vecindario: su producto es la marihuana, un artículo en auge, que sólo vende a adultos y jamás consume. Para conseguir la mercancía, Nancy visita con regularidad la casa de su proveedor de marihuana en un peligroso barrio de Los Ángeles. De alguna manera, ella se siente allí, junto a una familia unida y que habla francamente, más en casa que nunca.

Aunque ultimamente le he perdido un poco la pista, la estuvieron poniendo en Cuatro a horas intempestivas. Una de las veces que conseguí vencer al sueño y verla, me encontré con uno de los mejores capítulos que había visto hasta ese momento y a continuación vais a saber por qué: una lección magistral por parte del tio del chaval sobre la masturbación:






P.D. para los chicos: no tenía ni idea de que lo teníais tan difícil!!!!!!!

Una pedazo de serie.

EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR...

martes, 1 de julio de 2008

SOMOS UNOS CATETOS

Si, amigos, si. Me jode pero tengo que admitirlo. En Murcia somos una panda de catetos.

El pasado 27 de Junio se estrenó por fin el esperado salto al largo de Nacho Vigalondo: Los Cronocrímenes. Pues bien, mientras que en la guía del ocio de Madrid hay:

1.- Un editorial sobre el film nada mas entrar a la página.
2.- Un enlace a curiosidades, making off, entrevistas con el director y un largo etc...
3.- Una lista de mas de 10 salas donde se proyecta.

En nuestra querida región tenemos que conformarnos con que la pongan en la Nueva Condomina y supongo que debemos estar dando gracias al cielo por que hayan destinado una sala a un film tan poco comercial en aras del cine independiente. Para que luego digan que en las cuidades pequeñas no hay cultura...¡POR FAVOR! Si incluso tenemos una filmoteca donde de vez en cuando nos sorprenden con lo último de Lynch o Auster. Incluso ciclos de Ford (el de los coches no...). Mi preferido fue el ciclo "Realizadores Murcianos". Crema....
Por otra parte, no hay cine de la capital que no proyecte la, y cito textualmente según algun crítico supersabiondo, "ESPERADÍSIMA" Sexo en Nueva York. Deberían haberle dado el Oscar directamente el dia del estreno...¿para qué esperar? está claro que va a arrasar. Más que Ben-Hur...¿Os reís? ¿Qué os jugais a que la nominan en algo? Mejor maquillaje, mejor actriz que finge orgasmos en la tele...no se, puede que creen una categoría nueva para poder nominar a la "esperadísima".

Pues eso, si quieres ver Los Cronocrímenes coge el coche, pilla atasco para subir y atasco para bajar, dedica un dia a compras compulsivas como buen cuidadano de la región, ya que pasas el dia alli a la fresca de un aire acondicionado a 15 grados bajo cero (por eso de ahorrar energía que pone en los carteles de todas y cada una de las paradas de autobus ) te metes al cine a ver Los Cronocrímenes. Puede que la taquillera te mire raro asi que no se te ocurra preguntar si la ponen también en la sala VIP porque esas salas estarán ocupadas con Sexo en Nueva York y Supersalidos, ah! no! la quitaron ya...pues da igual con Algo pasa en las Vegas que es una basura similar.

Siento decirlo pero los "Realizadores Murcianos" que no emigreis lo tenéis más dificil que Carmen de Mairena de actriz porno...

No quiero ser excesivamente pesimista. Murcia tiene sus cosas buenas, pero en cuanto a las Artes y las Ciencias debería ponerse un poco al dia: menos Creajoven de niñatos con camisetas de rayas y gafas de pasta y más promocionar a los que saben lo que hacen. Total, son tres o cuatro...


EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR...

lunes, 26 de mayo de 2008

FESTIVAL DE CANNES 2008


Un año más el Festival de Cine de Cannes llega a su fin. Un año más sólo habrán ido gente con pasta, hippis que han pegado un braguetazo y, por supuesto, el grueso del cielo estrellado de Hollywood. Pero no importa, envidias a parte, intentaré que esta entrada sea tan tan entretenida que parezca que habeis estado alli (ya, ni de coña, lo se...). No os preocupeis, tengo un AS en la manga, algo que siempre anima cuando estás jodido de envidia por no tener kilos de pasta como para poder comprar una isla, una mansion (o varias), un cochazo (o varios), drogas (o varias...), amor...¿Que qué es? Pues muy fácil amigüitos...EL MAL AJENO!! Pues si, ¿os acordais de la famosa "El Cielo Sobre Berlín" o "El Hotel del Millón de Dólares"? pues su director, Wim Wenders, se ha caido con todo el equipo en la 61ª edición del Festival. Lo nuevo del alemán "Palermo Shooting" (que no he visto) no pudo tener peor acogida. Desde abucheos hasta incluso risas durante su proyección; la crítica especializada ha acabado por conseguir ridiculizar la cinta. Esto por un lado, por otro ha despertado sentimientos mas peligrosos como, por ejemplo, indignación ante la mediocre actuación del protagonista (un cantante alemán que se toma las pésimas críticas que le han hecho asi: "después de mi mediocre carrera como cantante, inicio aquí mi mediocre carrera como actor", me cae bien este tipo) y por el ridículo papel que se le asigna a Dennis Hoper. Hago un pequeño paréntesis para hacer una petición a Tarantino que fijo que pasa por aqui de vez en cuando: lo hiciste con Travolta...RESUCITA A DENNIS HOPER!!!!!! ("Amor a Quemarropa", "Tercipelo Azul", "Speed" ES UN MAQUINA!!)
A ver, por donde iba, ah!si! decíamos que por un lado indignación y, por otro algo aun más peligroso: ira homicida del tipo "no toques a los muertos que te meto" al dedicar Wenders el film a Antonioni y Bergman. La crítica le pidió explicaciones en la rueda de prensa y el cineasta salió del paso con un timido "si bueno, como palmaron los dos durante el rodaje pues...eso...(tututu....)" (esto no deberia ir entre comillas, bueno...que me demande).
¿A que ya no os sentís tan desgraciados? ¿Si? Bueno, pues lo último: Woody Allen también decepciona con una cinta calificada de "ligera" y "frívola" ("Vicky Cristina Barcelona", su primer film europeo)
Seguimos ahora con los éxitos:
- El díptico de Soderbergh sobre el Che con Benicio del Toro (que con las ojeras que llevo yo hoy a mi lado es un aficionado). Lo de díptico es que lo he leido por ahi y me ha molado. Que son 2 partes vamos... "El Argentino" y "Guerrilla". Dura 4 horas y pico y, obviamente, en las salas se estrenará en 2 entregas diferentes.
- Lo nuevo de Clint Eastwood gustó aunque la actuación de Angelina Jolie se calificó por unos como floja, pero otros ya han partido una lanza en favor de la actiz.
- Indiana Jones, como no, también estuvo por allí, George Lucas comentó la película, a Harrison Ford se le recibió con aplausos, en fin, sin novedad.
Y, por último (para esta entrada, pasaron muchas mas cosas), quiero centrarme en la presentación de "Blindness", la adaptación al cine de "Ensayo sobre la Ceguera" de José Saramago. Desde que supe que iba a hacerse he estado inquieta; me parece una historia muy dificil de llevar al cine y, además, rara vez un libro favorito se convierte en una película favorita así que estaba un poco espectante, a la espera de lo que Fernando Meirelles hiciera con la novela. Según he leido por ahi no se estrenará en España hasta Septiembre. No me gusta precipitarme pero el trailer tiene muy mala pinta. Si la película resulta ser una obra maestra me retractaré pero el trailer es un desacierto total. Comienza con un aura de total frivolidad por una banda sonora definitivamente desafortunada, para acabar pareciendose a otra película del ultimamente repetitivo estilo de "28 Días Después" o "Soy Leyenda". Cine apocalíptico, el hombre mata al hombre, supervivientes, en fin...
Pues bien, mis sospechas parecen confirmarse ya que en Cannes ha decepcionado y por una vez parece que tengo idea de algo ya que la crítica describe la banda sonora como "inadecuada". Parece ser que toda la película va en la línea del trailer. De verdad que cuando empieza, con esa música parece que vas a ver alguna comedia romántica; la 3ª de Bridget Jones o algo asi...
Como resumen se dice que, buenas actuaciones, mal guión. Era de esperar, para adaptar una novela así hay que ser un director de un talento instintivo, hay que tener un don que sólo toca a unos pocos (normalmente, pobres...). Es curioso, conozco a alguno que podría haber creado una obra maestra pero trabaja de camarero...en fin, así son las cosas...

Y hasta aquí puedo leer.




EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR...

lunes, 19 de mayo de 2008

IVAN

Por el fantástico concierto que dio el sabado pasado.



"Tus huesos, crujientes como tus besos, culpables de mis excesos"

EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR...

sábado, 3 de mayo de 2008

EL TERRORISTA MUERTO

Cuando se sale de trabajar un viernes (y además de puente) a la 1 de la madrugada se pueden hacer muchas cosas. La mas normal es irse de copazos, pero los Gambiteros Gambrinus somos unos frikis que vamos a morir solos porque nadie nos soportará y nuestro plan es sentarnos en la terraza a la fresca y ver videos como este:



NO ME DIGAIS QUE NO ES LA HOSTIA DE GRACIOSO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Aclaración:
Aventar es tirar.
EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR!!!!!!

jueves, 24 de abril de 2008

LOS CRONOCRÍMENES (parte II)

Os prometí que seguiría informando y también os prometí que tarde asique ya veis que soy una chica de palabra.
Los Cronocrímenes ya tiene hasta fecha de estreno: 27 de Junio de 2008.
Por tener tiene hasta vendidos los derecho para que se realice la adaptación americana (acabará España dando de comer al cine estadounidense?? OS IMAGINAIS??!?!?!). Parece ser que Vigalondo ha partido la pana es Sundance.
La cinta ha caido en las manos de United Artist que han fichado al guionista (este se ve que no estaba en huelga) de Hijos De Los Hombres para que escriba la adaptación ("Timecrimes").
Como curiosidad decir que en la web oficial de la peli se propone un interesante juego que estará en marcha a partir de mañana. Segurmanete será alguna tontada de marketing pero habrá que pasarse a cotillear.

Os dejo con una entrevista que le hicieron en Sitges '07...
VOLVERÉ...



EL ESPECTACULO DEBE CONTINUAR...

viernes, 11 de abril de 2008

DUFFY

Quedaos con el nombre.
Un nuevo descubrimiento.
Me da que esta chica va a pegar fuerte.



EL ESPECTACULO DEBE CONTINUAR...

miércoles, 2 de abril de 2008

OBK

En los últimos días en el foro de un cantante amigo y guía particular de mi primera fiesta madrileña, Salva Dávila, se viene manteniendo una discusión sobre el duo barcelonés.
La discusión salió (hago resúmen por si no os apetece leer) porque discutía con otro amiguete y asiduo del foro sobre Maldita Nerea: el los defiende y a mi me parecen bazofia. En toda esa discusión un tercero en un intento de poner paz deja caer "pues a mi me gusta OBK" SI SEÑOR!! pienso yo...
Creo que OBK marcó una época como el primer y, en sus comienzos, único grupo de tecnopop nacional y, por supuesto, no son comparables ni por asomo con ninguno de los grupillos poperos actuales con letras pegadizas, músicas facilonas y niños guapetes al frente.
Jordi y Miguel hicieron un tipo de música única pero es que además la hicieron bien. Son elegantes en todas sus bases y hasta su último disco "Feeling" (2005) han habido minimo 2 o 3 temazos en cada uno de sus discos y eso demuestra cuando se hace música porque se quiere y cuando porque la discográfica aprieta con las fechas de entrega.

Pero siempre ha sido raro el tipo de público que han congregado. Recuerdo haber estado en un concierto de OBK en mi adolescencia y haber tenido (originales) 2 discos (Antropop y Babylon) pero no me puedo considerar "su público" porque en un momento dado dejé de escucharlos, no les seguí, les abandoné (la verdad es que no se por qué, pero lo remediaré) pero la gente que si ha continuado sabiendo de ellos, yéndo a sus conciertos y comprando sus discos es, generalizando, gente que nunca se jacta de ser seguidores o seguidoras de OBK de hecho (y ya digo que generalizo) la mayoría lo esconde o al menos no lo publican a los 4 vientos (como, por ejemplo, los o mas bien las que siguen al canto del loco como si fueran la panacea del mundo musical). Y esta es una actitud que he visto en casi todas las personas a las que le gusta OBK: "A ti también te gusta??? PENSABA QUE ERA EL/LA UNIC@!!!!!!!" Esta frase la han dicho el 90% de las personas con las que he hablado de OBK y a los que considero seguidor@s.
Todo esto es porque me apetecía partir una lanza en favor de OBK y de su público.
De un grupo que lleva la friolera de 20 años haciendo música (aunque su primer disco como OBK se publicó en el 91), que no ha triunfado todo lo que debería pero le da igual. Lo hacen, y nunca mejor dicho, por amor al arte.
Aun así para los que piensan que sólo tienen un disco bueno, les invito a que se molesten antes en escuchar más de su discografía, pues decir eso demuestra que el que, segun ellos, tienen bueno es el único que han escuchado (me juego el cuello a que es el Antropop). Han colaborado con ellos personas de renombre como Carlos Jean en calidad de productor o J.A. Bayona (que os sonará por EL Orfanato) al frente de muchos de sus videoclips.

Por si quedaba duda, SI! A mi me mola OBK. Todos hemos cantado "Historias de Amor" aunque fuera cuando la ponian en la radio. Yo personalmente he bailado como una loca con mis amigas "Tu Sigue Asi" (QUE TEMÓN!!). De eso hace mucho tiempo, pero seguro que todas y cada una de las personas que lean este blog (incluso quien llegue aqui por casualidad) lee esto y piensa igual. Quien no, seguro que los recuerda y seguro que si es honesto consigo mismo recuerda además alguna canción de OBK que le evoque algo especial, normalmente, alguna fiesta, de las primeras, en la adolescencia, cuando al segundo cubata ibamos fatal y, sobretodo, quien no ha escuchado OBK en su habitación con la puerta cerrada pensando en la muchacha o el muchacho del cole o el insti que nos molaba cantidubi??
La cuestión es que creo que gente nacida a mitad de los 80 recuerda seguro alguna cancion de OBK sea por el motivo que sea y, lo mas importante, seguro que la canción que se recuerda se hace en un contexto y relacionada con una situación que en su momento fueron especiales. ¿De cuántos grupos se puede decir algo asi?

Os invito a que dejéis vuestro comentario contando la historia. Seguro que hay alguna o al menos, QUE FIRME TODO AL QUE LE GUSTE OBK, NO OS AVERGONCÉIS!!!!!!!!

Os dejo con uno de los videoclips más creativos del duo: "A Ras de Suelo" del disco "Llámalo Sueño"


EL ESPECTÁULO DEBE CONTINUAR...

jueves, 27 de marzo de 2008

CHRIS CORNELL

Nace en Seattle donde comenzó a interesarse por el mundo de la musica escuchando a Lynyrd Skynyrd, The Beatles o Alice Cooper entre otros. Al separase sus padres toma el apellido materno. Decisión que acompañó con una sensacional depresión que le tuvo aislado del mundo por algo mas de un año. En este tiempo abandona el piano para dedicarse más a la guitarra y la batería.
Su primera banda tomó el nombre de The Jones Street Band con claras influencias de AC/DC o Rush entre otros muchos.
En 1982 se une a The Shemps con Hiro Yamamoto y Matt Dentino. Dos años mas tarde Matt abandona la banda y Cornell junto con Yamamoto (con el que compartía casa) forman junto con un tercero (Kim Thayil) SOUNDGARDEN donde Cornell se encarga de la batería y la voz.

Junto con Nirvana, Pearl Jam y Alice in Chains es incluida dentro del grupo de "Bandas precursoras del movimiento Grunge".
Entre 1987 y 1997 Soundgarden editan 10 trabajos entre los que cabe destacar "Screaming Life".
Tras la disolución de Soungarden, Cornell colabora con Alain Johannes y Natasha Shneider con quien edita su primer disco en solitario "Euphoria Morning" que pese a las buenas críticas no fue éxito comercial, pero si musical (Can't Change Me, single del álbum, fue nominado para Mejor presentación vocal de rock masculino en los premios Grammy del 2000, aunque esto tampoco quiere decir mucho...). Sus canciones más conocidas son "You Know My Name" (Casino Royale, incluida en su segundo disco en solitario "Carry On")

y "Mission", sexto corte de "Euphoria Morning" que Cornell arregló para la BSO de Misión Imposible II con el nombre de "Mission 2000".
Tras todas estas idas y venidas comienza la etapa de Audioslave con los 3 ex Rage Against the Machine Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk. Como 3 fueron los trabajos que editó con ellos entre los que hay que destacar el disco de nombre homónimo del que me quedo con 2 de sus singles que dieron la vuelta al mundo: "Like a Stone"

y "Cochise" (para mi el mejor tema del disco)


Después fue el tiempo de "Out of Exile" y, por último "Revelation".
Los seguidores estaban pendientes de que la noticia cayera como una bomba desde mucho antes pero no fue hasta el 15 de febrero de 2007 cuando Cornell anuncia públicamente en rueda de prensa su retirada de la banda por diferencias musicales y personales irreconciliables con el resto de los integrantes a los que deseó lo mejor.

Pero no fue el final. Cornell continuó en solitario. En Septiembre de 2007 ofrece un concierto en Suiza que es grabado y posteriormente editado bajo el título "Unplugged in Sweden" con covers de Michael Jackson ("Billy Jean"), Led Zeppelin ("Thank you"), Elvis Costelo ("Peace Love And Understanding") y Bob Marley ("Redemption Song").

Por último, en 2007 nos llega su último trabajo "Carry On" donde incluye la versión de Billy Jean, amén de 13 cortes más en los que demuestra su amplia diversidad de registro desde baladas hasta el rock mas setentero pasando por bases soul.

UN ARTISTA IMPRESCINDIBLE.

Tengo que decirlo...ADEMÁS ESTÁ TREMENDO!!!!!!!!

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miércoles, 26 de marzo de 2008

SAVE

"No me des tregua, no me perdones nunca.
Hostígame en la sangre,
que cada cosa cruel sea tú que vuelves..."






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jueves, 20 de marzo de 2008

QUIEN DICE BERLÍN DICE...

En el blog de un buen amigo de esta "casa" me tropecé hace tiempo con un poema de una chica que a su vez es asidua de su "casa". Con la primera lectura me quedé fria, no conseguí entender todos sus matices, me quedaba fuera de juego, no me gustó sentirme asi y no le eché mas cuenta (a nadie le gusta sentirse estúpido). No, hasta hoy. No se por qué he vuelto a esa entrada buscándolo ni se por qué al leerlo todos los nervios de mi piel han tenido una violenta reacción. O quizás sí lo sepa pero no quiera decirlo o admitirlo o... No lo se... Ni siquiera se si realmente ahora lo entiendo. Sólo se que he terminado interiorizando la sensación que me produce. Ese poema ya es mio. Espero que acabe teniendo infinitos dueños.
Le doy las gracias a su legítima ama, Luciérnaga por su aportación al mundo de las emociones impresas en papel. Me gustas.


PERO TE IRÁS A BERLÍN


Como un alcavarán te robo el nombre,
y lo esculpo sobre esta mesa cálidade cerezo,
que algún día alguien decidió talar.
Te recuerdo, entonces, regalándole lágrimas a Gamoneda
leyendo en éllo frías que estaban tus sábanas
antes, justo antes, de mí.
Podría escribir sobre mis pezones azules,
ese azul de tus ojos,y rogarte que no te vayas,
regalarte un mundorojo y amarillo
dibujado con tiza molida,
decirte que a lo mejor es verdad
todo aquello que siempre callo.
Decirte, por ejemplo, que tus labios saben
como la tirita de mis pupas
y que estás grabado en mícomo una escultura al limón
sobre la piel del mármol.
O podría confesarte y explicarte
que no con todos los hombres
después de un orgasmo
lloro.
Podría.


EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR...

lunes, 17 de marzo de 2008

ESTAMOS MUERTOS

No tengo remedio, conforme pasan los años la gente que me rodea y con la que me veo obligada a compartir mi espacio vital me parece cada vez más absurda.
Es patético.
Hay muy pocas personas con las que me he atrevido a compartir este asco hacia la humaniadad, por miedo a que pensaran que este pensamiento es fruto de la prepotencia o la soberbia. Que nace del "soy mejor que el resto" (veis como yo también soy patética?? Miedo a lo que piensen de mi, es asqueroso...). Cuando en realidad es todo lo contrario. Me siento engullida por toda esa mediocridad. Soy incapaz de encontrar la salida y quizás eso sea porque, al contrario que un puñado de hombres y mujeres, no tengo el genio necesario para escapar: Miguel Ángel, DaVinci, Betthoven, Dvorak, Godard, Bergman, Hume, Hesse, Platón, Madam Curie el Gran Bukowsky. Hombres que plantearon ideas o crearon arte. Hombres que han sido estudiados por todos nosotros. Hombres a los que incluso hemos criticado en alguna ocasión (nosotros, lo mediocre...).
Hombres (os dais cuenta? la mayoría hombres) que sobresalían de entre tanta mierda y te decían con su intelecto "otra sociedad es posible".

No me hagáis mucho caso, ayer tuve una noche rara. No tengo esperanza por la humanidad, cada vez vamos a peor. Me deslizo.

ABRAZA LA OSCURIDAD

La confusión es el dios
la locura es el dios

la paz permanente de la vida
es la paz permanente de la muerte.

La agonía puede matar
o puede sustentar la vida
pero la paz es siempre horrible
la paz es la peor cosa
caminando
hablando
sonriendo
pareciendo ser.

no olvides las aceras,
las putas,
la traición,
el gusano en la manzana,
los bares, las cárceles
los suicidios de los amantes.

aquí en Estados Unidos
hemos asesinado a un presidente y a su hermano,
otro presidente ha tenido que dejar el cargo.

La gente que cree en la política
es como la gente que cree en dios:
sorben aire con pajitas
torcidas

no hay dios
no hay política
no hay paz
no hay amor
no hay control
no hay planes

mantente alejado de dios
permanece angustiado

deslízate.



EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR ...

jueves, 13 de marzo de 2008

NO CONTRY FOR OLD MEN

DIRECTOR
Joel Coen, Ethan Coen
GUIÓN
Ethan Coen, Noel Coen (Novela: Cormac McCarthy)
MÚSICA
Carter Burwell
FOTOGRAFÍA
Roger Deakins
REPARTO
Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Kelly Macdonald, Woody Harrelson, Stephen Root, Garret Dillahunt, Tess Harper, Barry Corbin, Stephen Root, Rodger Boyce, Beth Grant.






Empiezo por los Coen. A Tony Scott lo voy a dejar para el final (mientras me froto las manos).

Sin lugar a dudas es una película para los más puristas. Para esos cinéfilos capaces de ver cuando se sientan en la butaca cómo el director (en este caso directores) habla con ellos mediante movimientos de cámara. El grueso del cine, por desgracia, no llegamos mas allá de la comunicación que vierten diálogos, ciertas miradas y algún que otro plano detalle.
Pero como una no es tonta del todo, lo va a intentar, QUE COÑO!

Es curioso, no se observan verdaderos fallos, sólo potenciales que en ningún caso llegan a serlo. Unas relaciones entre personajes que podrían haberse visto como frías y abstractas se materializan, haciéndose calientes por momentos.
Yo no sé cómo se debe contar una historia en el cine. No se cuales son las reglas, si se siguen a rajatabla ni siquiera si existe alguna especie de decálogo sobre el tema, pero desde mis sucintos conocimientos cinematográficos, salí del cine con la sensación de haber visto la historia mejor contada que jamás hubiera visto: todo habla, todo se mueve, todo está en tensión cuando estas en tensión, la habitación entera parece sorprenderse cuando tú también te sorprendes.
Despué de los Coen de Arizona Baby o El Gran Lebowski, sentí que volvían los de Fargo (no me digáis que no es tensa e inquietante!?!?!?).
En cuanto a las actuaciones, todo el mundo ha dicho (el Oscar no se lo quita ni dios) que Bardem ha sido el espíritu de la cinta. Bueno, desde luego es un personaje totalmente desquiciado, lleno de odio hacia el mundo en general que disfruta matando por estar exento de compasión (y eso parece ser que no puede ser bueno, si disfrutas mal!) e imagino que encarnar a un tipo así no debe ser fácil y no le quito mérito por ello, pero todo tiene su parte fácil y su parte difícil y en este caso la parte fácil es que el personaje es riquísimo en matices y muy agradecido si, como Bardem, sabes aprovecharlo. Pero en mi caso, con el que hice realmente buenas migas y me cogió de la mano durante toda la proyección (hasta que se lo cargan) y me enseñó cómo hace las cosas un tipo del sur fue Josh Brolin (Llewelyn Moss). El tipo me recordó al Michael Madsen de Kill Bill Vol II. Algo te dice que no ha estado en mitad del desierto toda su vida. Ha tenido un pasado y jodido. Todo eso se va haciendo palpable conforme se desarrolla la acción. El tipo tiene ideas que a mi no se me habrían ocurrido en la vida, en serio... ¿Para qué coño querrá los palos con los que se monta una tienda de campaña?
El personaje de Bardem es férreo, despiadado, efectivo y letal y Llewelyn Moss consigue darle esquinazo en más de una ocasión con tiro en la pierna incluido. Eso no se aprende en el desierto.
La actuación de Tomy Lee Jones es discreta, correctísima y personalmente, muy agradecida. Me encanta ese tipo.
Una vez dicho todo esto, aun no se si me gustó o no. Hay momentos cuestionables y diálogos harto predecibles como, por ejemplo:
- Si no vuelvo, dile a mi madre que la quiero.
- Tu madre está muerta...
- Entonces se lo diré yo.


EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR...

miércoles, 12 de marzo de 2008

EXACTAMENTE IGUAL QUE AYER

Mala noche...






Tengo pendiente comentaros "No es Pais para Viejos", "La vida interior de Martin Frost", "Chico conoce chica" y "Amor a Quemarropa". Poco a poco...
EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR...

lunes, 10 de marzo de 2008


Me he deprimido, coño...

Me he deprimido de la manera más tonta.

Me he deprimido porque soy masoquista, me empeño en asomarme a abismos, aun sabiendo que puedo dar un mal paso y pegarme la hostia de mi vida. Otra mas...

Me jode que la gente sea feliz y me jode estar tan jodidamente amargada.

No me jode que la gente sea feliz porque ahora yo no lo sea, sino porque me parece una gran mentira. No tienen ni idea... Hoy estas arriba y mañana abajo y a nadie le va a importar un carajo.

Ni una cosa, ni la otra.

Esta tarde no tengo clase. Mierda, sí, eso solo significa tener tiempo para hundirme más en mi propia mierda.

No pasa nada, mañana será otro día.

Cada nuevo dia es un nuevo comienzo, lo de ayer no importa.


Joder!!! Hoy POR FIN me había levantado de buen rollo!!


EL JODIDO ESPECTÁCULO DEBE (por cojones) CONTINUAR...

ZAPATERO X 2

Con un total de
11.064.524 votos (43,64% del total) y 169 escaños, el PSOE ha ganado las Elecciones Generales. Así que tenemos Zapatero para otros 4 años.
Mi madre (pepeísta a muerte) está, por supuesto, indignadísima. Y eso es lo más curioso que tengo que contar sobre las elecciones (tocaba esta actualización en un día como hoy, no? Tengo que ser buena española y daros lo que queréis!) . UPyD sacan un escaño, no está mal para ser el primer año que se presentan.
En otro orden de cosas, MUSE saca nuevo disco en julio, el cuarto si no me equivoco, con el título "Black Holes and Revelations". El primer single será "Supermassive Black Hole". La rumorología de internet afirma que se ha filtrado por medio de la red, una servidora no ha encontrado esa filtración así que aun no he podido "robarlo" (sin comillas?? bueeeeeeno, vale) pero sigo intentándolo.
Y a finales de mes Coppola (padre) comienza el rodaje de su nueva película bajo el título TETRO. Se rodará en Argentina con un presupuesto de algo menos de 15 millones de dólares (calderilla para la industria del cine...)y según comenta el cineasta es en parte autobiográfica: "Creo que a mi edad, estoy cada vez más interesado en utilizar aspectos de mi vida para crear obras dramáticas. Tal vez me siento menos temeroso o más confiado de escribir algo que es ficción, pero que se basa en hechos reales que he visto y sentido yo mismo. Tal vez no ofenda a nadie, espero."
El reparto estará compuesto por Alden Ehrenreich (sólo lo he visto en CSI) que encarnará a un norteamericano que llega a Argentina a buscar a su hermano mayor, que será Matt Dillon (o Vincent Gallo, he leido ya 4 cosas diferentes, que Dillon que Gallo, que Gallo que Dillon, en fin...), quien abandonó a su familia para irse a vivir a Buenos Aires.
El elenco se completa con la española Maribel Verdú, que será la novia del personaje de Dillon, Javier Bardem, quien encarnará a un crítico literario argentino llamado “Desconocido”.
Mientras tanto se sigue esperando su primer trabajo como director en una década "Youth Without Youth".






Y QUE LE JODAN A LAS ELECCIONES...(conste soy demócrata)
EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR...

lunes, 3 de marzo de 2008

SUPERFRIKIPUNTO!!!!!!

Porque no me da la gana pronunciar una ese para hacer los plurales.
Porque lo cariñoso se remata con el ICO!!!!!!!!!!



EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR...

miércoles, 27 de febrero de 2008

NANCY SINATRA

Ha sido calificada por muchos como una cantante de voz mediocre y singles decepcionantes. El bombazo de "These Boots Are Made For Walking" allá por 1966 se ha atribuido en un 90% a su apellido.
Sin duda, todos conocemos a "hijos de..." que nos han sido impuestos en radios y televisiones varias por un apellido pero el caso de Nancy Sinatra es muy distinto. Ni Morrisey ni Tarantino homenajean a cualquiera. El sello de la casa Tarantino (entre otras muchas cosas) es la cuidada y mimosa elección personal de todas y cada una de las canciones de todas y cada una de sus películas que ha dado como resultado que canciones de los 60 y 70, no sólo se hayan puesto de moda, sino que se definan más por la película en la que la escuchaste que incluso por el propio intérprete.
- "Girl, you'll be a woman soon" (original de Neil Diamond y en Pulp Fiction escuchamos la versión de Urge Overkill)









El orginal de Cher también será eternamente recordado gracias a esa cantante de dudosa calidad vocal y, por supuesto a Kill Bill. La cuestión es ¿otra versión (incluyendo la original) habría creado tanto impacto?
A mi me parece espectacular.



EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR.

martes, 19 de febrero de 2008

SWEENEY TODD

Aun a riesgo de ser tachada por mis amigos mas cercanos como una cultureta gafapasta (palo del que según ellos va el director Tim Burton), tengo que decir que me lo pasé como una enana.
A raíz de un artículo que acabo de leer hay que aclarar (y si me equivoco que dejen un comentario) que esta película es una adaptación del musical de Stephen Sondheim y en ningún caso un relato cinematográfico sobre la leyenda urbana del barbero diabólico. Quien crea que va a ver eso y esté enrocado en esa posición que se quede en casa para evitar las críticas feroces, devastadoras y, sobretodo, fuera de lugar. Entiendo que al público (a mi la primera) nos cueste seguir el ritmo de un musical (que es muy distinto al del resto de películas), lo que ya no puedo entender es que la queja más extendida sea: "joder!es que casi no hablan. Todo el rato cantanto". A ver, ES UN MUSICAL! Puede que quede como una intransigente pero, a quien no le gusten los musicales, que no vaya a verlos.
No defiendo a capa y espada la dirección de Burton, ni vendo esta película como la octava maravilla pero si que defiendo fervientemente que se la critique teniendo en cuenta lo que es y no otra cosa porque entonces cualquier critica se convierte en una meada fuera de tiesto.

La película me gustó un montón. La musica es cojonuda, las letras aunque a veces repetitivas, cuentan la historia de manera muy sencilla haciendo que sea fácil seguir la trama.La interpretación de Johnny Depp (Juanito Profundo para los amigos como Obdemurian) me pareció, como siempre, estelar (oscar ya!!!!!!!!!). Helena Bonham Carter (grandísma Marla) y el malo malísmimo (aunque por poco tiempo) de Sacha Baron Cohen también me parecieron muy buenas y entretenidas interpretaciones. Me sobra el pelma enamorado cantando bajo la ventana a la doble de Cristina Ricci en Sleepy Hollow, eso si es cierto (al margen de que dentro de la historia me sobre, el chaval canta de puta madre, igual que su enamorada que hace gala de una voz de soprano espectacular). Alan Rickman espectacular en el papel del juez Turpin, se le coge asco de lo bien que lo hace igual que pasa con Timothy Spall, que malo es, joder!!

La ambientación de un Londres lúgrube y moribundo destrozado por las injusticias me pareció perfecta. Sólo se entreve un tímido sol entre las nubes que ocupan todo el cielo. La oscuridad del momento en el que se desarrolla la acción se contrapone a la luz que había en épocas más felices cuando Benjamin Barker lo tenía todo. Aunque para muchos Burton sea un director caracterizado únicamente por una estética, hay que admitir que siempre la ha conseguido que ya es más de lo que puedan decir muchos que se quedan sólo en un intento. Burton consigue lo que para otros es un quiero y no puedo.
Admitiendo su falta de originalidad en cuanto a ideas propias se refiere, es capaz de tomar ideas ajenas haciéndolas propias, interiorizandolas y creando su propio arte.
Eso si, sangre falsa a manta, toda la que quieras y mas...Y hablo de churretazos de sangre en el propio objetivo de la cámara.

Voy a dejar el contrapunto cómico que si no quedo como una pedante de mierda!!!




EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR.

P.D: Lo Próximo que huele a truño: os acordáis de la manida Leyenda Urbana de la chica de la curva??

jueves, 14 de febrero de 2008

¿Por qué nos caemos?...

Detúveme junto al mar inmemorial

hasta que el rocío de la olas cara y cabellos empapara;

los rojos fuegos luengos del día agonizante

ardían en el Oeste; soplaba el viento horrible

y huían hacia tierra clamorosas gaviotas:

«¡Ay!» grité, «mi vida llena está de dolor,

¿quién puede cosechar fruto o grano dorado

de estos páramos que sin cesar duramente trabajan?»

Mis redes se abrían enormes con roturas y fallas;

sin embargo, como un último esfuerzo,

en el mar arrojélas y aguardé el final.

Entonces, ¡oh gloria súbita!

de las aguas negras de mi pasado torturado

vi el esplendor argénteo de blancos brazos ascender!

"Tu Mirada", Oscar Wilde.



...Para aprender a levantarnos.

Hay que continuar, siempre hacia delante.

Sólo cerrando las puertas detrás de uno, se abren las ventanas hacia el porvenir.


EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR.

sábado, 9 de febrero de 2008

TARANTINO&SPEARS

Se habla se dice se comenta (que siiiiiiiiiii que siempre llego tarde) que Tarantino y la Spears podrían embarcarse junto a Eva Mendes y Kim Kardashian en un remake de la para mi recién conocida pero parece que en su día exitosa película 'Faster, Pussycat! Kill! Kill!' dirigida por Russ Meyer allá por 1965. Piernas, caderas y tetacas. Violencia y sexualidad superlativas. Me cuadra que sea una de las películas preferidas de Tarantino según a expresado en entrevistas recientes. Que yo sepa (o sea que no os fieis) aun no hay fechas concretadas pero sin duda la pareja Tarantino-Spears está creando expectación.
Y de momento de Inglorious Bastards (de la que se lleva hablando 3 años...ejem...) se sabe pues lo que acabo de poner, el título. No hay ni fecha concreta de inicio de rodaje, guión definido o fecha de estreno real. Parece que será 2008 (si alguien puede iluminar mis patéticos conocimientos que cuente cosas)
Sin detalles concretos de la historia, más que la ambientación es durante la Segunda Guerra Mundial y parece tratarse de una misión de soldados de los EUA contra los Nazis. Se habla de que podría tratar de hombres a punto de morir, a quienes se les ofrece una oportunidad de evitar la ejecución.
Entre Jackie Brown y Kill Bill (no se por donde he leido que parece que concretamente fue durante el rodaje de Pulp Fiction), hizo un esbozo de guión de sus Inglorious Bastards, pero en vez de un solo guión le salieron tres. No sabemos que hará con eso...
Del reparto, solo se confirma la presencia del incondicional Michael Madsen (QUE GUAPO!!!!! ejem...)y Tim Roth (el mejor botones del mundo mundial), y se habla de nombres tan variados como Adam Sandler y habituales de Quentin, como Harvey Keitel o Steve Buscemi. Los rumores hablan de variantes adicionales como Stallone, Bruce Willis o Arnold Schwarzenegger pero nada concreto. Según las últimas noticias, no se trata de un remake de la cinta homónima de 1977, pero la presencia de Bo Svenson (que salió en esa cinta) muestra un claro homenaje. Como el nombre del personaje de Madsen, “Babe Buchinsky”, lo es a Charles Bronson, quien salió en muchos filmes de la Segunda Guerra Mundial (The Great Escape, The Dirty Dozen) haciendo roles similares al de Madsen.
En la visita que hizo el cineasta a Alemania para ver el premio de Fórmula 1 el pasado 22 de Junio dijo que se trata de "una especie de spaghetti western ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Aunque no la voy a llamar así, si tuviese un subtítulo, éste podría ser Érase una vez en la Francia ocupada por los Nazis".
Supongo que ya nos iremos enterando. Vosotros antes que yo probablemente.
Y mientras tanto, cotilleemos. El otro dia ponían en Se Lo Que Hicisteis esto:




El diálogo viene a ser:

Quentin: ¿Qué pasa aquí? ¿Que pasa aquí? Baja eso ¿Qué Pasa aquí? ¿Que estás haciendo? ¡¿Qué estás haciendo?! ¿Quieres hablarme? ¿Qué haces?
Cámara: No hagas eso, no hagas eso otra vez. Vamos, golpéame, vamos.
Q: Ah, cállate
C: Vamos, házlo. Vamos, venga… venga, venga…
Q: No, no puedo
C: Sí, vamos, venga, venga, venga, venga…
Q: No, no puedo hacerlo
C: Venga, venga…
Q: ¿Vas a golpearme?
C: Tú empezaste
Q: Ah, ¿yo empecé?
C: Sí
Q: ¿Pensáis que voy a pegar a un paparazzi?
C: Vamos, vamos, vamos
Q: No, no puedo hacerlo.
C: Sí, tú sabes que no puedes hacerlo, ¿porque estoy grabando?
Q: Sí, porque estás grabando.
C: Ya.
Q: Sí, pero apaga eso y patearé tu culo por toda la calle. (QUE GRANDE!).
C. Sí, vamos.
EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR.

viernes, 8 de febrero de 2008

LOS CRONOCRÍMENES

El salto al largometraje de Nacho Vigalondo tiene distribuidora en España (Versus Entertainment) desde el mes pasado. Aun así la fecha de estreno sigue siendo próximamente.
Como aun no he podido verla no se si será otra mierda española más o la película que nos traerá la redención. De momento lo que se sabe es que ha sido la única película española en el festival de Sundance y en el Fantastic Fest (Tejas) se ha llevado dos premios (Medalla de Plata del Público y Mejor Película). Además, en España sólo fue proyectada en el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges. No me negaréis que la cosa promete, pero como me he vuelto una desencantada prefiero no fiarme e ir a verla sin espectativa alguna no vaya a ser que me mosquee.
Parece ser que el argumento a grandes rasgos es sobre un tio que, debido a un accidente, viaja en el tiempo y se encuentra entre muchas otras cosas, consigo mismo. También se encuentra con Bárbara Goenaga (la vi en El Reglao de Sylvia y le cogí un poquitito de manía, a ver si en esta lo hace mejor...me parece que se le ven las tetas).
Nacho Vigalondo ya era conocido como cortometrajista y fue así como ha ido creando un mas o menos amplio grupo de adeptos que esperan con grandes espectativas el paso del largometraje en la gran pantalla. Entre sus cortos están 7.35 de la mañana que estuvo incluso nominado al Oscar, se quedó sin el (quien coño lo necesita) pero acumuló me parece que unos 8 premios en otros festivales, Código 7 (que me parece que son 3 episodios), Domingo, Una Lección de Cine... pero, sin duda, mi preferido porque no me he reido tanto en mi puta vida es CHOQUE.







Si os ha gustado lo que habéis visto (si es que lo habéis visto) seguro que Los Coronocrímenes os causa como mínimo curiosidad. Ah no? Pues que os den, a mi si, el blog es mio y mando yo, esto no es ninguna democracia!
Que es broma, que os quiero.
Seguiremos informando sobre la fecha de estreno y demás cosas de las que me entere, conociéndome, tarde, pero bueno...
EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR.

jueves, 7 de febrero de 2008

MONSTRUOSO (Cloverfield)

Director: Matt Reeves.
Guion: Drew Goddard.

Reparto: Lizzy Kaplan, Jessica Lucas, T. J. Miller, Michael Stahl-David, Odette Yustman, Mike Vogel.

Primerísimamente: NO ES UN TRUÑO.
No, no lo es, en serio, puede que no sea una obra maestra pero es muy entretenida, excepto por la inoportuna (y fija en casi todas las películas) historia de amor que a mi personalmente me importó 4 mierdas, la película consigue mantenerte totalmente entregado en muchos momentos. La acción se desarrolla dentro de un esquema sencillo y pavoroso a la vez: o nos piramos a toda hostia o palmamos.
Durante la aburrida primera parte de la película (una media hora) se nos presenta a los personajes, las relaciones que se dan entre ellos. Rob quiere a Beth pero después de tirarsela pasó de ella porque iba a marcharse a trabajar a Japón y nunca le dijo cuanto la quería...blablablabla...me aburroooooooo. Los amigos de Rob le preparan una macro fiesta de despedida y más blablabla hasta que llega lo bueno.
Es mucho más intrigante e inquietante sospechar que saber. Con los planos fugaces del monstruo (por parte del cámara, mejor amigo del protagonista, que no para de hablar y hablar) se consigue que te sientas parte de esa fiesta, que compartas con todos los asistentes esa incertidumbre, esa inquietud, te deja descolocado...Se nota que es grande, se sospecha que es chungo, pero qué coño es?
El argumento me pareció muy sencillo: un monstruo, que no se tiene ni idea de donde ha salido, asola Manhattan y hay que huir y es precisamente esa sencillez lo que más me gustó. Explotando esta idea de la supervivencia por parte de los protagonistas la película ya era lo suficientemente entretenida como para tener que meter la empalagosa historia de amor. Supongo que es la excusa para que el protagonista emprenda una cruzada en pro de su damisela en apuros y desarrollar el grueso de la película pero ya digo que si eso hubiera sido sustituido por el simple hecho de tener que sobrevivir, sin rescatar a nadie hubiera valido. Además, las escenas románticas se meten a destiempo. La película lleva un ritmo cojonudo, te lo estás pasando genial y de repente...dos babososo diciendose lo mucho que se quieren. Pastel.
En general la película me gustó. No se dan explicaciones rebuscadas, no hay final rimbombante, nada de eso. Es muy sencilla y muy correcta. Quizás eché de menos una banda sonora.
PROS: Argumento sencillo y casi siempre coherente (y mira que el bicharraco es enorme, podría haber quedado un poco fantasmón), a partir del supuesto terremoto hay un ritmo trepidante (me encanta esa palabra) que te tiene entretenido un buen rato y que, al menos en España, no ha ido acompañada de una cargante campaña de marketing. Al contrario MONSTRUOSO ha sido todo un misterio.
CONTRAS: puede que un poco mareante, interpretaciones regulares para mi gusto y la innecesaria historia de amor.

P.D: la caida de la cabeza de la estatua de la libertad es ESPECTACULAR!!!!!!!!!


EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR.

martes, 5 de febrero de 2008

Globos de Oro 2008

(Ya, ya se que voy con retraso pero es mi blog y cuento las cosas cuando me da la gana, vale??)
Como sabréis debido a la huelga de guionistas de Hollywood que dura ya mas de 2 meses, la glamurosa (me da igual que sea glamourosa, yo no gasto) gala que caracterizaba los Globos de Oro fue sustituida por una austera rueda de prensa. Es como celebrar reyes en junio, sin magia y sin peña trajeada, pero en fin...
En esta triste entrega de premios fue galardonado en la categoría de Mejor Actor Secundario nuestro producto ibérico Javier Bardem (ese que decía que le salían flores de los sobacos...no sabéis esa anécdota eh?? INCULTOS! (sergio, callate!))por No Country For Old Men. Los demás nominados en la misma categoría fueron:

Philip Seymour Hoffman ("La guerra de Charlie Wilson "),












John Travolta ("Hairspray"- por qué??? por qué?? por qué haces eso!!!!ERES VINCENT VEGA, ERES TONY MANERO!! por qué haces esto??? Tarantino deberia matarte de la manera mas sangrienta que fuera capaz de concebir),




Tom Wilkinson ("Michael Clayton") y













Casey Affleck ("El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford"- no la he visto pero el titulo me da mala espina...).





Bardem consigue por fin el premio tras haber sido nominado en 2001 y 2005 (con "Antes que anochezca" primero y "Mar Adentro" después) con esta cinta de los hermanos Coen (a los que puede que dedique un post si me pasan el 5% de los beneficios).
Además parece que el canario está en racha pues tiene todas las papeletas para ser nominado en la próxima entrega de los Oscar en la categoría de Mejor Actor de reparto.
Seguiremos informando.
EL ESPECTACULO DEBE CONTINUAR.



domingo, 3 de febrero de 2008

La Gran Mentira del Siglo XXI

Cambio climático, efecto invernadero y calentamiento global son 3 términos que no tienen nada que ver pero que desde los años 70, cuando comenzó la "preocupación" por las temperaturas en ascenso en muchas partes de la Tierra, se vienen usando como sinónimos. Nada más lejos de la realidad.
Supongo que lo que se pretende es confundir a la poblacion con palabrejas raras que nadie entiende muy bien, usar términos alarmantes y grandotes como HUNDIMIENTO, DESAPARICION DE MASAS CONTINENTALES, RUPTURA DE DIQUES y un larguísimo etcétera que no viene al caso para conseguir su propósito. El propósito de todos los gobiernos de todos los paises, de todos los partidos y de todas las ideologías: hacer negocio.
Según estadísicas recientes en los últimos 10 años el 80% de la población gasta un 25% más en sus gastos mensuales por comprar productos denominados "verdes" que, por supuesto, son mucho mas caros. Ser ecologista mola, pero tiene un precio.
Los partidos "verdes" han aumentado considerablemente su numero de escaños también en los últimos 10 años.
Absolutamente todos los partidos políticos han usado, usan y usarán la promesa de una mejora de la calidad del medio ambiente como reclamo de cara a las elecciones. Pero ninguno hablará de gestión, ordenación del territorio o mejora de las infraestructuras ya existentes. Calidad no es gestión. Es como empezar la casa por el tejado.
En la última cumbre sobre cambio climático cada conferenciante cobró 30.000 euros por un discurso de media hora. Es indignante.
Como también lo es que existan teorias sobre el cambio climático distintas del incremento del efecto invernadero prevocada por la emision de gases por parte del hombre (hombre malo!) y que nadie esté enterado. Si tenéis tiempo meteos en google y buscad "cosmoclimatología".
Con esto no abogo por que el hombre lo esté haciendo todo bien y todo el desajuste climático del planeta sea explicado totalmente por esta nueva teoria, pero tampoco es realista pensar que el cambio climático es única y exclusivamente por acción antrópica. El hombre lleva presionando al medio con sus actividades desde el neolítico y dichas actividades se han ido multiplicando, la población ha crecido exponencialmente y es evidente que todo esto debe tener alguna repercusión sobre el planeta como desertificación, erosión masiva del terreno, sobreexplotación de acuíferos y un largo etcétera lleno de puntos que bien podrían ser más preocupantes que el cambio climático pues este ha sido, es y será una constante en la historia evolutiva de la tierra, de hecho los períodos de calentamiento terrestre han sido los más veces registrados en la historia (y prehistoria) del hombre.
Que no os engañen. Es absurdo pensar que un sistema con tantísimas entradas y salidas como es la tierra esté sólo condicionado por una variable. En esta figura se compara la temperatura global de la Tierra en distintos períodos y la concentración de CO2 atmosférico presente en partes por millón. Como observaréis las líneas son completamente indepenndientes. No existe ninguna relación entre temperatura y concentración de CO2.






EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR.

jueves, 31 de enero de 2008

THE DARK KNIGHT


El regreso del Señor Oscuro de la mano de Christopher Nolan es, como mínimo, intrigante. Reciente fanática de Batman Begins (voy a crear el nivel "fanáticos de Batman no genuinos") espero con ansias esta nueva entrega.


Posiblemente el éxito de estas últimas partes de Batman resida, además de en la magnífica dirección, en lo fieles que han permanecido a los comics de Frank Miller. La saga Dark Knight ha sido "Probablemente la mejor obra del mundo del cómic jamás publicada." y han servido como biblia para el desarrollo del comic, tanto americano, como en el resto del mundo (dejando a un lado al manga, claro, que es un estilo en si mismo).

Plasmar un buen trabajo de papel en la gran pantalla no es tarea fácil, muchos han fracasado en el intento pero no fue el caso de Batman Begins y no será el caso de The Dark Knight que se presenta aun mas interesante, con un Bruce Wayne más experimentado y seguro de si mismo y un excelente villano, El Joker interpretado por Heath Ledger como parte de un elenco de actores que rodean a la película de un aura de éxito indiscutible.

Christopher Nolan ha tomado la mejor saga de cómics jamás escrita y parece haberse propuesto realizar la mejor saga de películas sobre Batman jamás rodada.

Por si alguien se lo pregunta, no, no somos colegas y no, no me llevo comisión.

Se habla se dice se comenta (que cotilla soy) que Nolan tenía dudas al retomar la dirección de la secuela, pero finalmente se decidió gracias al nuevo enfoque del personaje de Joker, basado más en la tradición del cómic original y apartándose de su precedente en Batman, interpretado por Jack Nicholson.

Hasta este verano el inmenso márketing que rodea al futuro estreno no nos ha dejado ver mas que un trailer por aqui, un poster por allá. Como saben hacernos sufrir...

De momento, el trailer en español.



EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR.

miércoles, 30 de enero de 2008

La Vampira del Carrer Ponent

Por petición popular (bueno, de una persona...) inauguro una nueva sección (parezco Iker Jiménez eh?? q pedante me pongo). Aquí iré contando distintos mitos o leyendas con su parte de realidad (como todo) que pueblan ciertos rincones de nuestra geografía. El pistoletazo de salida lo doy con Enriqueta Martí, una supuesta vampira que tuvo en vilo a la Cuidad Condal hasta que fue finalmente detenida. De todos los documentos (y han sido muchos) que he ido encontrando os dejo con el, a mi parecer, más completo y fiable:



Enriqueta Martí sembró de horror la Barcelona de 1912. Secuestraba, prostituía y asesinaba a niños para extraerles la sangre, las grasas y el tuétano de los huesos y elaborar pócimas que sus clientes consideraban mágicas. El relato de las dos niñas que liberó la policía fue recogido por la prensa de la época con buena dosis de morbo.
Tras el delicado nombre de Enriqueta Martí se esconde una de las personalidades criminales más feroces de la historia negra de España. Secuestradora, prostituta, alcahueta, falsificadora, corruptora de menores, pederasta, bruja y asesina son algunas de las actividades que ejerció durante su vida esa mujer a la que el pueblo de Barcelona bautizó como “la Vampira del Carrer Ponent”.
Y todo empezó de una forma bien simple, con un desmentido oficial que trataba de negar la realidad, algo que ha venido sucediendo siempre a lo largo de la historia. El gobernador civil, nada menos que Portela Valladares, trataba de convencer a todos de que era “completamente falso el rumor que se está extendiendo por Barcelona acerca de la desaparición durante los últimos meses de niños y niñas de corta edad que según las habladurías populacheras habrían sido secuestrados…”.
Pero el rumor, ese runrún que se extendía por calles y plazas, mercados y patios de vecinos, era completamente cierto. Eran muchos los niños que a diario desaparecían en las grandes ciudades durante aquellos años y los padres, para amedrentar a sus hijos, para hacerlos más precavidos, les contaban tétricos relatos sobre “el hombre del saco”.
Por aquellos días de febrero de 1912, apenas tres años después de la Semana Trágica, la mayor parte de ciudadanos de Barcelona andaban preocupados por la desaparición de una niña de cinco años llamada Teresita Guitart sobre cuyos detalles y circunstancias se estaba extendiendo ampliamente la prensa.
Había ocurrido a la caída de la tarde del 10 de febrero en la calle de San Vicente. Ya era casi de noche cuando Ana, la madre de Teresita, se había detenido a la puerta de su domicilio a charlar con una vecina y le soltó la mano a la pequeña en la creencia de que subiría sola hasta el piso. Pero no fue así. Cuando el marido vio llegar a su esposa sin Teresita, preguntó extrañado: “¿Y la nena?”. La buena mujer lanzó un grito y bajó corriendo a la calle, pero ya era demasiado tarde, no había rastro de la niña.
Lo que había ocurrido era que Teresita, en lugar de subir a su casa, se alejó un poco, curioseando, y de repente sintió que una mano cogía la suya y que una mujer extraña le decía con acento mimoso: “Ven, bonita, ven, que tengo dulces para ti”. La pequeña, ilusionada, se dejó llevar un trecho, pero, al ver que se alejaba demasiado de donde estaba su madre, soltó su manita y trató de regresar. Demasiado tarde. La desconocida desplegó un trapo negro con el que cubrió por completo a la niña, la agarró en brazos para ahogar sus sollozos y protestas, y se perdió con su presa en las sombras de la noche.
Y Barcelona vivió más de dos semanas con el corazón en un puño pensando en la suerte que habría podido correr la infeliz Teresita Guitart. Todos los esfuerzos policiales resultaron, como casi siempre, nulos. Sería una vecina fisgona, una chafardera, la que descubriría el paradero de la niña desaparecida.
Se llamaba Claudina Elías, y un buen día se fijó en la carita de una niña que la miraba a través de los sucios cristales de un ventanuco y le pareció que su expresión era implorante. Era la casa de la vecina del entresuelo, en la que vivía con un niño y una niña, pero el deplorable rostro de aquella criatura de cabeza rapada no le resultaba familiar. “Mira que si se tratara de la desaparecida Teresita”. Se lo comentó al colchonero que tenía la tienda en la misma calle de Poniente (hoy Joaquín Costa) y éste se lo hizo saber al municipal José Asens, quien se lo comunicó a su jefe, el brigada Ribot.
Y fue éste el que a primera hora de la mañana del 27 de febrero de 1912 llamó a la puerta del entresuelo 1ª del número 29 de la calle de Poniente. Le abrió una mujer que acababa de despertarse.

–Buenos días. Vengo a inspeccionar su domicilio, pues hemos tenido una denuncia de que tiene usted gallinas.

–¿Gallinas? ¿A quién se le ocurre? Eso es mentira.

–Si me permite…

Y el brigada Ribot penetró en el piso descubriendo al fondo del pasillo a dos niñas de corta edad. La dueña de la casa reaccionó y le dijo que sin una orden del juez no podía pasar. Pero era tarde. Ribot se acercó a la pequeña, que tenía la cabeza rapada.–¿Cómo te llamas, guapa?

–Felicidad

–¿No te llamas Teresita?

La niña vaciló y acabó diciendo: “Aquí me llaman Felicidad”. Ribot preguntó a la mujer quién era aquella niña y ella respondió que no lo sabía, que se la había encontrado en la Ronda de San Pablo el día anterior y le había dicho que estaba perdida y que tenía hambre y ella se la había llevado a casa. “La otra es mi hija y se llama Angelita”, añadió. No había ningún rastro del niño que la vecina decía haber visto en repetidas ocasiones.
Una vez en la Jefatura de Policía, que entonces estaba en la calle de Sepúlveda y cuyo máximo responsable era José Millán Astray, la secuestradora fue identificada como Enriqueta Martí Ripollés, de 43 años y con antecedentes… por corrupción de menores.
Había sido detenida en 1909 en su domicilio de la calle de Minerva, donde descubrieron que tenía un prostíbulo de menores de ambos sexos y de edades que iban desde los cinco hasta los 16 años. Con ella había sido detenido un cliente joven que resultó ser hijo de familia distinguida. Enriqueta fue procesada, pero la causa se perdió en los archivos gracias a las influencias ejercidas por una persona muy conocida y muy poderosa de la ciudad.
La vida de Enriqueta Martí estuvo siempre muy relacionada con la prostitución. Ella misma comenzó a ejercerla antes de cumplir 20 años, el día en que se dio cuenta de que siendo criada no se llegaba a ninguna parte. Fornicó en los lupanares de más baja estofa de la zona vieja y marinera de la Puerta de Santa Madrona hasta que un día decidió probar fortuna casándose con un pintor incomprendido y fracasado, Juan Pujaló, un pobre tipo que se alimentaba de alpiste, como los pájaros, porque lo había aprendido en un manual de naturismo. Diez años duró la relación, aunque hasta seis veces se separaron en este periodo. La última y definitiva había sido cinco años antes.
Por eso la policía pudo descubrir que Angelita no era hija de Enriqueta porque así lo declaró el infeliz de Pujaló, que explicó que el fracaso de su matrimonio se debía a que “Enriqueta es muy aficionada a los hombres y acostumbra a frecuentar ciertas casas que a mí no me gustan”. Posteriormente, los médicos comprobaron que efectivamente Enriqueta nunca había dado a luz.
¿Quién era, pues, Angelita y dónde estaba el niño que vivía con ella en la calle de Poniente? Enriqueta no fue nada explícita en sus declaraciones y siguió manteniendo que la niña era suya aunque semanas después reconocería que se la había quitado nada más nacer a una cuñada a la que hizo creer que lo había perdido en el parto. En cuanto al niño, explicó que se llamaba Pepito, que tenía cinco años y que se lo habían dejado para que lo cuidara. “Pero como se puso malito lo llevé fuera de Barcelona para que se cure”.
Poco a poco, a base de testigos que se presentaban espontáneamente a declarar, pudo irse trazando la personalidad de la secuestradora. A pesar de que no tenía problemas económicos, solía mendigar y acudía, vestida como una pordiosera y acompañada casi siempre de un niño o una niña, a centros de acogida, conventos, parroquias y asilos pidiendo limosna y comida.
Ésta era su ocupación por las mañanas, pero a media tarde salía de su casa elegantemente vestida con sedas y terciopelos y tocada la cabeza con pelucas y sombreros. ¿Qué lugares frecuentaba? ¿A quién visitaba?
Las declaraciones de las dos niñas, fundamentalmente la de Angelita, vinieron a demostrar que Enriqueta Martí era mucho más que una alcahueta secuestradora y corruptora de niños. Teresita contó al juez que aquella mujer, nada más llegar al piso, le dijo: “¿Verdad que sientes picor en la cabeza? Anda, hija mía, déjate cortar el pelito y te pondrás buena”.
La niña se dejó hacer mientras la mujer le decía que a partir de ahora se iba a llamar Felicidad y que ya no tenía padres y que ella era su madre y que tenía que llamarla “mamá” cuando salieran a la calle. Pero nunca salió a la calle ni le estaba permitido asomarse al balcón o a las ventanas. Le daba mal de comer –patatas y pan duro–; no le pegaba, pero solía darle fuertes pellizcos.
Su única distracción era jugar con Angelita, porque ella no llegó nunca a ver a Pepito en la casa. A veces se quedaban las dos solas y era cuando tenían más miedo y todos los ruidos las asustaban. Pero un día Angelita le dijo: “Vamos a ver qué tiene mamá en los sitios donde no nos deja entrar”. Y entrelazando sus manitas penetraron casi a oscuras en las habitaciones prohibidas. Teresita tropezó con algo que resultó ser un saco. Lo abrieron y, al descubrir su contenido, lanzaron un grito de horror: había un cuchillo grande y unas ropas de niño manchadas de sangre.
La declaración de Angelita fue aún más sobrecogedora. Ella sí conoció a Pepito, un niño rubio de su misma edad con el que solía jugar hasta que un día… “Mamá no se dio cuenta de que yo la vi cómo cogía a Pepito, lo ponía sobre la mesa del comedor y lo mataba con un cuchillo. Yo me fui a mi cama y me hice la dormida”.
Tanto impresionaron al pueblo de Barcelona las declaraciones de las dos pequeñas que se abrieron suscripciones populares para abrirles una libreta de la Caja de Ahorros y hasta fueron presentadas en público. En el teatro Tívoli, por ejemplo, se celebró una función en su honor y en los carteles se decía: “Teresita y Angelita asistirán a la representación desde un palco”.
Pero lo más tremendo todavía estaba por llegar. Fue a raíz del registro que se produjo en el entresuelo de la calle de Poniente. Los del juzgado se quedaron atónitos cuando entre aquellas habitaciones sórdidas y malolientes descubrieron un suntuoso salón amueblado con gusto exquisito. El mobiliario, las lámparas, el cortinaje, las butacas y los sofás debían de haber costado una fortuna.
En un armario colgaban dos trajecitos de niño y otros dos de niña; había medias de seda y zapatitos a juego con los trajes. Y también fueron encontrados las pelucas rizadas y los finos trajes de confección que Enriqueta vestía en sus misteriosas salidas.
Un paquete de cartas llamó la atención de los funcionarios. La mayoría estaban escritas en lenguaje cifrado, y abundaban en ellas las contraseñas y las firmas con iniciales. Apareció también una lista, una relación de nombres, que daría mucho que hablar a la opinión pública.
En la cocina encontraron el saco del que habían hablado las dos niñas y, efectivamente, contenía un trajecito de niño y un cuchillo ensangrentados. En otra habitación descubrieron un saco de lona, aparentemente lleno de ropa sucia y vieja, pero en cuyo fondo había huesos de reducido tamaño que posteriormente se confirmaría que eran de criaturas infantiles.
Hasta 30 se contaron entre costillas, clavículas, rótulas… Todos ellos presentaban la particularidad de que tenían señales de haber sido expuestos al fuego, lo que, según los médicos, excluía que pudieran servir para estudios anatómicos y hacía suponer que más bien los pobres niños habían sido sacrificados para extraer grasa de sus cuerpecitos. Esta afirmación era en respuesta a la explicación que días más tarde daría Enriqueta justificando que tenía recogidos aquellos huesos para estudios de anatomía.
Tras un armario descubrieron la cabellera rubia de una niña de unos tres años, y la macabra expedición concluyó en una habitación cuya cerradura tuvieron que forzar y en la que aparecieron medio centenar de frascos, rellenos, unos, de sangre coagulada; otros, de grasas, y el resto, con sustancias que fueron enviadas a un laboratorio para su análisis.
Junto a las pócimas había un libro antiquísimo con tapas de pergamino que contenía fórmulas extrañas y misteriosas. Y también un cuaderno grande lleno de recetas de curandero para toda clase de enfermedades, escritas a mano, en catalán y con letra refinada.
A partir de aquel descubrimiento no se hablaba de otra cosa en la ciudad más que de Enriqueta Martí, y los principales periódicos nacionales, que por entonces se componían de unas 16 páginas, le dedicaban a diario un par de ellas para contar, como si fuera un folletín, las novedades del caso bajo titulares como: “Los misterios de Barcelona”.
Entre los testimonios de personas que trataron a Enriqueta o sufrieron sus actividades se contaban historias tan dramáticas como la de una mujer de Alcañiz que acababa de llegar a Barcelona a buscar trabajo con un bebé en brazos. La buena mujer se sintió desfallecer y se sentó en el umbral de una casa. Una desconocida, de tono amable, se le acercó; era Enriqueta.

–¡Qué nena tan bonita!, ¿quiere que le dé un rato el pecho?

–A mi hija nadie le da el pecho más que yo –respondió la baturra.

–Pues a mí me gustaría dárselo. Me parece que lo que usted tiene es hambre. Vamos a esa lechería, que le pago un vaso de leche. ¡Pobre mujer! Traiga, que ya le llevaré yo a la niña.

Y la mujer, que estaba desfallecida de hambre, siguió a la desconocida y entró con ella en la lechería. Enriqueta pidió un vaso de leche y exclamó de repente:

–Pero le sentará mejor con pan. Espere, que ahora mismo lo traigo.

Salió con el bebé en brazos y nunca regresó. Seis años tuvieron que pasar hasta que la desgraciada mujer de Alcañiz volviera a ver frente a ella, para identificarla, a la que le había robado a su hijo y sabe Dios lo que habría hecho con él.
Ante las abrumadoras pruebas, Enriqueta acabó reconociendo que era curandera y que vendía filtros y ungüentos. “Confecciono remedios utilizando determinadas partes del cuerpo humano”. Y, de forma repentina, vociferó: “¡Que registren el piso! ¡Que piquen bien las paredes y encontrarán algo! Como sé que me subirán al patíbulo, quiero que conmigo suban los demás culpables”.
No tan sólo el piso de la calle de Poniente fue registrado a fondo, sino también los otros domicilios que Enriqueta había tenido durante los diez últimos años. Y el resultado fue aterrador: en un piso de la calle de Picalqués fue descubierto un falso tabique que ocultaba un hueco en el que aparecieron más huesos, entre ellos varios de manos de niño. Dice la crónica que “con los huesos fue encontrado un calcetín de niño que debió de pertenecer a un hijo de familia muy humilde, porque está zurcido y añadido desde su mitad con hilo de otro color”.
En un piso de la calle de Tallers, en un escondrijo, hallaron huesos y dos cabelleras rubias de niñas de corta edad. En una torre de Sant Feliu de Llobregat aparecieron libros de recetas y nuevos frascos con sustancias desconocidas. Y finalmente, en el patio de una casa de la calle de los Jocs Florals de Sants descubrieron el cráneo de un niño de unos tres años, que todavía presentaba adheridos a la piel algunos cabellos y una serie de huesos que los forenses reconocieron como pertenecientes a tres niños de tres, seis y ocho años.
Diez fueron las criaturas identificadas como víctimas de Enriqueta que se incluyeron en el sumario. Los periódicos escribieron frases como: “Esos huesos hablan de crímenes bárbaros, y esos emplastos y esas curas, de supercherías medievales”. Y Millán Astray, jefe superior de policía, definió a la Martí como “una neurótica que se creía curandera, un caso de bruja antigua que hubiera sido quemada en Zocodover”.
No cabe duda de que la Martí utilizaba a los niños que secuestraba en una explotación doble: como objetos de placer para sus degenerados clientes y como materia prima para elaborar sus potingues. Llegó a especularse, y así lo recogen el escritor Núñez de Prado y el abogado leonés Jesús Callejo, que el origen de las actividades como hechicera de Enriqueta podría estar en que “en una de esas orgías pederásticas, uno de los niños perdió la vida y a partir de aquel momento decidió extraerles la sangre y no desperdiciar ni siquiera el tuétano y los huesos de sus víctimas”.
En aquella época, la tuberculosis hacía estragos, y estaba muy extendida la creencia de que el mejor remedio para detenerla era beber sangre humana y aplicarse sobre el pecho cataplasmas de grasas infantiles. Tan sólo dos años antes, un suceso había alarmado a España entera: el crimen de Gádor, en el que un curandero, Francisco Leona, había sacrificado a un niño de siete años, Bernardo González, para que el rico propietario Francisco Ortega curara la tisis que padecía bebiendo la sangre de la criatura y aplicándose sus “mantecas” sobre el pecho.
A nadie escapaba que tras los aberrantes crímenes de Enriqueta Martí tenía que haber personas con suficientes recursos económicos para satisfacer sus pervertidas necesidades. Y es en ese punto donde aparece la famosa lista de nombres hallada en el tugurio de la calle de Poniente, una lista de la que todo el mundo hablaba pero nadie conocía, una relación de nombres y domicilios en la que, se rumoreaba, figuraban médicos, abogados, comerciantes, algún escritor, políticos y otras personalidades.
La indignación y la furia comenzaron a apoderarse del pueblo de Barcelona, y la prensa más conservadora corrió a calmar los ánimos para evitar males mayores. Así, Abc llegó a decir que “los nombres y domicilios contenidos en esta lista son de gentes conocidas por su amor a la caridad, gentes que fueron víctimas de las socaliñas (que significa ‘engaños’) de la hechicera, que las conocía por haber acudido a sus casas a pedir limosna”.
Pero cuando saltó la noticia de que Enriqueta había intentado cortarse las venas con una cuchara de madera en su celda de la prisión de Reina Amalia, la irritación popular se convirtió en cólera y las autoridades temieron que si fallecía estallara un motín, pues los hechos de la Semana Trágica de 1909 estaban cercanos.
Para evitar el suicidio de Enriqueta se tomaron todo tipo de precauciones. “La cama de la Martí está colocada frente por frente a las de sus tres compañeras de reclusión para que éstas no la pierdan de vista, cualquiera que sea la posición que aquélla adopte para dormir, y tienen orden de destaparle la cara si ven que se cubre la cabeza con las ropas de la cama para evitar que con sus dientes se seccione una vena de la muñeca”.
Sin embargo, el interés por el tema comenzó a decaer al no producirse nuevos descubrimientos macabros y entrar toda la investigación en una fase rutinaria y farragosa. El periodista Luis Antón del Olmet concluía así la larga y espléndida serie de reportajes que dedicó al caso: “Estamos ante una de las criminales más tremendas y crueles de las que se tienen noticia. Movida por un fanatismo vesánico, ha ido matando niños durante diez años para sacarles las grasas y fabricar ungüentos. Es un caso inaudito, monstruoso, del que se hablará muchos años con estupor. Enriqueta Martí ha de tener leyenda, pero ¿será cosa de seguir glosando indefinidamente este suceso?”.
Y para rematar la pérdida de interés por el tema, a mediados de abril, un transatlántico se hundió tras chocar con un iceberg. Se llamaba Titanic y las noticias sobre aquel desastre apartaron definitivamente de las rotativas a la Vampira del Carrer Ponent.
Meses después se supo que Enriqueta Martí había fallecido en el patio de la cárcel linchada por sus compañeras presas. Se especuló que antes de ser golpeada ya estaba muerta, envenenada por encargo de alguien interesado en su desaparición. Nada se pudo probar. Lo único cierto es que nunca llegó a celebrarse el juicio, que aquellas personas que figuraban en la lista, “tan amantes de la caridad”, se acostaron aquel día más tranquilas y que Enriqueta Martí Ripollés se convirtió en leyenda.




Si he conseguido, que lo dudo, que os pique la curiosidad, en 2006 se publicó un libro titulado "Los Diarios de Enriqueta Martí" que tienen, como todos los libros, la importancia que le quieras dar pero que al menos, no se deja llevar por morbos ni amarillismos y es bastante analítico. Comienza cuando el 10 de marzo de 1912, la prensa publicó la noticia de la detención de Enriqueta Martí. Este libro no sólo recoge todos los datos expuestos en el juicio y transcribe el día a día de lo publicado en la prensa, sino que recrea, relatados por la propia Enriqueta Martí, todos los años que vivió en Barcelona, donde realizó sus macabras acciones, protegida por algunos personajes de la alta sociedad que utilizaban sus servicios para satisfacer sus propios vicios. Está basado en hechos reales que conmocionaron a la opinión pública y relata unos años de terror de la mano de la que, desde entonces, se conoce como La Vampira del Carrer Ponent.


EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR.